Le fond de l’air est rouge (El fondo del Aire Rojo) de Chris Marker 1977

1ª PARTE- LAS MANOS FRÁGILES

“No recordamos el pasado sino las imágenes del pasado” Chris Marker

Es uno de los documentales más ambiciosos de la gran producción del cineasta francés.

Realizado en 1977, El Fondo del Aire es Rojo, además de un documental histórico, es una reflexión sobre la imagen y la memoria. Marker construye y crea la historia a través de imágenes de archivo, entrevistas y comentarios.

La película es una disección de los movimientos revolucionarios surgidos al final de la década de los 60. Lanza una mirada fragmentada y emocionante del contexto donde se genera la revuelta. Habla de la discontinuidad, intrínseca a los movimientos sociales como a la propia vida, y así también a la creación y al lenguaje cinematográfico. La narración discontinua marca el propio devenir de los acontecimientos revolucionarios, marcados por la esperanza o por la espera.

Como dice la antropóloga Jamila Volnovich, Marker consigue crear la historia como testimonio documental. “Una obra maestra de la semiótica cinematográfica”. La articulación, el montaje, la música, la voz, se enlazan de tal manera que no se re-crea la historia sino que ésta se crea. Existen dos memorias en El fondo del Aire es Rojo, la memoria de la imagen y la memoria de la voz.

La primera parte, Las Manos Frágiles comienza con imágenes del acorazado Potemkin de Einsestein. Chris Marker fija el origen de historia con el origen del cine.

Marker comienza su trabajo dentro del grupo de la rive gauche francesa, movimiento paralelo pero distinto de la nouvelle vague. Empieza a hacer un cine esencialmente experimental e innovador centrándose casi por completo en el género documental. Una única excepción fue La Jetée (1962), película de ficción que le llevó al reconocimiento internacional. Más tarde Marker trabaja en lo que se convierte en un nuevo género cinematográfico, el ensayo fílmico, realizando ensayos sobre Akira Kurosawa y Andrei Tarkovsky.

Fragmento: http://www.youtube.com/watch?v=-sA_...

Sinopsis

De Che Guevara a Rudi Dutschke, de Lenin a Mao, de Charonne a la rue Gay-Lussac, de Cuba a Santiago, el documental rastrea el impacto que supusieron las utopías revolucionarias de los años sesentas y setentas para Francia y para el resto del mundo. Gracias a un extraordinario trabajo de montaje y recuperación de archivos, Chris Marker propone una lectura de la historia reciente hecha a partir de fragmentos en ocasiones dramáticos, pero también irónicos y no faltos de cierta ambigüedad. En cualquier caso, se cumple sobradamente el deber de restituir la memoria histórica.

"El fondo del aire es rojo" (Le fond de l´air est rouge) no es, de ninguna manera, la crónica de una década. Sus baches, inevitables, serían insostenibles. Se articula en torno a un tema específico: lo que sucede cuando un partido, el PC, y una gran potencia, la Unión Soviética, dejan de encarnar la esperanza revolucionaria, y lo que nace en su lugar es la confrontación. La ironía es que treinta años más tarde la cuestión no se plantea más.

La primera parte, "Las manos frágiles", relata la influencia de la guerra de Vietnam en los movimientos progresistas de la época, del Che Guevara a mayo del ’68. La segunda parte, "Las manos cortadas", comienza con la primavera de Praga y las desilusiones de los militantes frente a la invasión soviética. Un deseo de renovación preocupa a los partidos políticos. Por todo el mundo, la militancia adquiere nuevas formas: la defensa de los derechos de la mujer, la protección del medio ambiente y la lucha contra la carrera armamentista. Los comentarios de Marker se unen a las voces de Simone Signoret, Yves Montand y Jorge Semprún, entre otros, para revisar la historia de esa década y detenerse sobre las imágenes que sirven para pensarla.

"El fondo del aire es rojo" practica un género cercano al panfleto audiovisual íntimo, es una serie de notas de viaje hechas en cine, fragmentos de un mundo convulsionado por sus contradicciones, visto por un hombre convulsionado por sus propias preguntas. El fondo... es una mirada lúcida que escenifica la actual explosión y fragmentación del sujeto político clásico, y una lección sobre la necesidad de mantener la profundidad de una memoria activa, aunque esté constituida por imágenes temblorosas. Por ella desfilan las figuras más sobresalientes de los movimientos políticos de los años sesentas: Camilo Torres Restrepo, Che Guevara, Fidel Castro, los jóvenes de la primavera parisina del ’68, los trabajadores del mayo checo, los estudiantes rebeldes asesinados en la ciudad de México, los resistentes a la guerra de Vietnam en Estados Unidos y los movimientos libertarios en Berlín y Londres. Con ellos enseña sus simpatías políticas y también su forma de leer los acontecimientos, su capacidad de ver. Los personajes (individuales o colectivos) tienen el tiempo suficiente para ser en la pantalla y son ellos mismos quienes se encargan de evidenciar sus propias contradicciones.

"Las manos cortadas" reza el título de la segunda parte: Fidel Castro dando sus declaraciones en apoyo de la invasión rusa a Praga, punto cumbre de la pérdida de un proyecto del mundo. Y es en ese mismo lugar donde Marker nos muestra las imágenes temblorosas de su cámara y pregunta sobre el por qué de esas imágenes que tiemblan. Algo se mueve muy fuerte a su lado y él lo intuye, pero le sucede al tiempo que lo filma y entonces todo tiembla... las vigas se agrietan... el mundo está a punto de romperse, de volverse otra cosa.